Beg_abc_Eng the jcpenney executive explained The higher consumer sentiment and increasing personal income numbers have drawn me towards investing in high end retailers.casquette visiere Whichever comes first.vintage ralph lauren for sale .gucci guilty 1.7 oz Using the cropping tool on the color/texture layer try to crop as close to the outline of the template.joystick vs gamepad Icahn Enterprises (NASDAQ:IEP), offers individual investors a rare opportunity to invest with one of the most seasoned activists alive today.mexico viagra The pop star really isn huge, but she wears clothes that accent every last pound on her frame, and it just doesn look good.uk kamagra .kamagra sildenafil citrate These are the morons who happily slurp away at the trough of slop shoveled out to us on mainstream TV every day.buy kamagra online Under dresses, worn with sleeves and secured at the wrist, was one style, while others wore the same style without sleeves.bet365 app for android download Many design websites offer a rich number of palettes with their own quirky names that evoke certain moods.bovada legal in usa Remove from the heat; cool.nj sports betting news Lady Gaga has officially lost her mind.. Cross posting any recent popular posts from other subreddits may be counted as reposts. The name of the Jedi that Liam Neeson would be playing was not released. Love Burts Beeswax lipgloss in Mocha in the long skinny tubes. Armed with knowledge, the novice horse buyer is in a better position to navigate the process of finding, buying, and settling in the right horse. The stories vary wildly in their subject matter; they can be anything from a baseball match to a mystery on a secluded island to a struggle to prevent Haruhi's powers from manifesting. The second eldest school is that of St. The effective tax rate in the third quarter was 27% compared to 25.6% in the same quarter of 2012. What was Christopher Bailey's sentiments and vision for Burberry bag this season? "Oh to be in England, Now that April's there", the poem Home Thoughts From Abroad written by Robert Browning is perfectly summed up. The menu selections are quick and easy to use and the transitional animation for them gives the entire menu process a bit of a smooth feeling. Many functions of the Federal Government, regardless of fiscal significance, were first placed under the jurisdiction of Treasury; other agencies or executive departments have since been created to administer some of these activities. We have to follow up with a professional physician, but apparently the presence of female private parts does not a sports hater make. On both strands of elastic thread, thread 9 small beads so you should have 18 beads. I am thinking, it' may depend perhaps on the pattern of the print ..
nikaproduksiyon.com - nikaproduksiyon.com - Klasik http://nikaproduksiyon.com Sun, 21 Oct 2018 15:42:01 +0000 Joomla! - Open Source Content Management tr-tr Vladimir Mogilevsky http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/67-vladimir-mogilevsky-tr.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/67-vladimir-mogilevsky-tr.html Vladimir Mogilevsky

Hakkında Yazılanlar :

“Liszt’in gerçek halefi” (“Europa-Express”), “Olağanüstü ve nefaset içeren bir yorum” (“Baleares”), “Virtüoz ve gerçek bir müzisyen” (“Rheinische Post”), “Dünya çapında bir piyanist”, “Yorumunda samimiyet ve gerçeklik vardı” ("Lübecker Nachrichten"), “Rus piyanist olağanüstü” (“The Reader”), “Mogilevski gerçek bir büyük piyanist olma yolunda” (“West-Deutsche Rundfunk”).

 

Vladimir Mogilevski 1970'te Moskova'da doğdu. Henüz beş yaşındayken Gnesin Müzik Okulu tarafında üstün yeteneği keşfedildi ve bu okuldan 1994'te en yüksek derece ile konser piyanisti olarak mezun oldu. Sanatçı, 1995'ten bu yana Almanya'da yaşamaktadır.

Canlı konserlerinin yanısıra radyo ve televizyon için de çok sayıda kayıt yapan sanatçının diğerlerinin yanısıra “Stüdyoda Bir Gün” isimli kaydı Batı Alman Radyosu’nda yayınlanmış ve ayrıca CD olarak kaydedilmiştir. Ayrıca, aralarında Mozart ve Beethoven’ın kendi piyanolarının da bulunduğu 12 tarihi piyano ile yaptığı kaydın yanısıra, Beethoven’ın piyanosu ile verdiği konser de sanat çevrelerinde çok ses getirmiştir.

Sanatçı, uluslararası yarışma ve festivallerde sayısız ödül kazanmıştır. 1992'de Porto Uluslararası Piyano Yarışması'nda ikinciliğin yanı sıra en iyi Beethoven Sonat yorumcusu seçilmiştir. Porto'daki başarısının ardından hemen hemen Avrupa'nın tüm ülkelerinde, ayrıca İsrail, Meksika ve Güney Afrika'daki ilk konserlerini gerçekleştirmiştir. 2004'te Berlin Filarmoni Salonu’nda verdiği başarılı solo resitalinin ardından, düzenli olarak bu mekanda ve Berlin Konzerthaus'un büyük salonunda konserler vermektedir. Aynı yıl Berlin'de müzik kültürüne yaptığı katkılardan dolayı sanatçıya Uluslararası Başarı Ödülü verilmiştir.

Kısa film dalında Oscar’lı yönetmen Michel Morales Escobar tarafından çekilen “A Dream in Venice” filminde Liszt’in Liebestraum eserini seslendirmiş aynı zamanda da aktör olarak filmde oynamıştır. Sanatçı, zamanın Alman Cumhurbaşkanı Johannes Rau, Başbakan Gerhard Schröder, Dışişleri Bakanı Klaus Kinkel ve Rus Başkan Yardımcısı Dmitri Rogosin gibi politik şahsiyetlerin de övgüsünü kazanmış, 2004’de Berlin’de müzik kültürüne yaptığı katkılardan dolayı uluslararası ödülle taltif edilmiştir.

Konserlerinin yanısıra çeşitli ülkelerde ustalık sınıfları düzenleyen ve yarışmalarda jüri üyeliği de yapan Mogilevsky, aynı zamanda caz alanında da besteler yapmakta olup, tüm zamanların en büyük caz sanatçılarından olarak kabul edilen Oscar Peterson ile tanışmış ve bazı bestelerini ona ithaf etmiştir. Peterson da ona övgüyle karşılık vermiş ve bestelerini Kanada Ulusal Kütüphanesi’nde bulunan kendi arşivinde sergilemiştir.

Sanatçı, klasik repertuvarın yanı sıra, tanınmış bestecilerin ender çalınan eserlerini de seslendirmekte ve yenilik arayışını sürdürmektedir.

Mogilevsky, Steinway resmi sanatçısıdır.

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Wed, 15 Feb 2017 00:00:00 +0000
Vittorio PARISI http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/7-vittorio-parisi.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/7-vittorio-parisi.html Vittorio PARISI

Milano Verdi Konservatuarı’nda Azio Corghi ile kompozisyon, Piero Rattalino ile piyano ve Mario Gusella ve Gianluigi Gelmetti ile şeflik çalışan Vittorio Parisi, ünlü Rus şef Kirill Kondrashin ile şeflik çalışan tek İtalyan şef olup, ayrıca İngiltere’de Terence Lovett ve George Hurst ile de ileri seviye öğrenim gördü.
Mezuniyetini takiben Verdi Konservatuarı öğrenci orkestralarının başına eğitmen olarak getirilmiş ve hocası Gelmetti’nin de asistanı oldu.

1979’da profesyonel kariyerine Bari’deki Teatro Petruzelli ile başladı. Bunu Roma Teatro dell’Opera, Napoli Teatro San Carlo,Venedik La Fenice, Milano Piccola Scala gibi önemli mekanlarda baroktan çağdaş müziğe geniş bir repertuarla yönettiği senfonik orkestra, oda orkestrası ve operalar takip etti.
Son dönemde Poulenc’in “La Voix Humaine” (Raina Kabaivanska ile), Monteverdi’nin “Il Combattimento di Tancredi e Clorinda” ve sıkça davet edildiği Roma Operası’nda Stravinski’nin “Askerin Öyküsü” gibi eserleri başarıyla yönetti.

Milano’da Orchestra Dell’Angelum ve, Gruppo Nuova Consonanzagibi toplulukların ilk şefi olan sanatçı, tanınmış oda orkestrası I Solisti Aquilani ve 20. yüzyıl müzüğünde uzman Dedalo Ensembl’ın genel sanat yönetmenliğini yaptı.
Almanya, Fransa, İsviçre, Türkiye, Slovakya, Hollanda ve Arnavutluk’da uluslararası festivallere davet edilen Parisi, Papa II. John Paul’ün de huzurunda eser yönetmiştir.

Sidney Senfoni ve Aucland Filarmoni orkestralarına da davet edilen sanatçı hakkında yerel basın ve eleştirmenler övgü dolu kritikler yazmıştır.
Yeni keşfedilen eserlere ve çağdaş repertuara yakın ilgili olan Parisi’nin ilk seslendirilişini yaptığı eserler arasında Venedik La Fenice’de Da Ponte’nin “L’Ape Musicale”, Roma Operası’nda Kurt Weill’in Maria Galante” ve Chigiana Akademi’sinde Corghi’nin “Pia” operaları ilk akla gelenlerdir. Ayrıca Petrassi, Lindberg, Castiglioni gibi bestecilerin bazı eserlerinin ilk seslendirilişlerini yapmış, ayrıca Luciano Berio ve John Cage ile de ortak çalışmalarda bulunmuştur.
Sanatçının beraber çalıştığı solistlerden bazıları, Paul Badura-Scoda, Joerg Demus, Richard Goode, Michele Campanella, Francois Joel Thiollier ve Lilya Zilberstein’dır.

Arnavutluk ile de yakın işbirliği de olan Parisi, sezon boyunca “Sevil Berberi” ve “Rigoletto” operalarını yönetmek üzere davet edilmiştir.
2010’daki bazı angajmanları arasında, Cenova ve Cagliari Operası, Jenaer ve Bacau Filarmoni Orkestraları ve Roma Olimpik Tiyatrosu’ndaki sahnelenen Lennox Berkeley’in operası “For You” da bulunmaktadır.

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Wed, 14 May 2014 00:00:00 +0000
TangoNEVA http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/15-tango-neva.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/15-tango-neva.html TangoNEVA

TOLGA SALMAN - bandoneon
AYŞE Nil ÜLGENER - piyano
GAYE SÜSLÜOĞLU - keman
SEDA HOŞSES - keman
AYŞE DİDEM HEKİMOĞLU - viyola
JÜLİDE CANCA EKE - viyolonsel
CEREN AKÇALI - kontrabas

Hem klasik tangolar hem de çağdaş tonal müziği yorumlamayı amaçlayan topluluk 2012 yılında Tolga Salman ve Ayşe Nil Ülgener tarafından kuruldu. Her biri dalında kendini ispat etmiş sanatçılardan oluşan topluluk, uzun yıllara dayanan klasik müzik alanındaki deneyimlerini farklı alanlara taşımayı amaçlamaktalar.

 Tolga SALMAN – Bandoneon

Klasik batı müziği eğitimini Türkiye ve Almanya’da tamamladı. Astor Piazzolla, Dino Saluzzi ve Orhan Avşar gibi modern tango müziğinin önde gelen bestecileri ve uyarlama ustalarının etkisiyle, Arjantin ve Uruguay konser tangolarına duyduğu ilgi nedeniyle, 2002 yılında bandoneon çalışmalarına otodidaktik olarak yoğunlaştı. Sonraki yıllarda Dino Saluzzi, Hector Ulises Passarella gibi bandoneon ustalarıyla tanışma fırsatı buldu ve onların tavsiyeleri doğrultusunda bu diyatonik çalgıyla geniş bir repertuvar oluşturdu.

Türkiye’de sanat organizasyonları kapsamında çeşitli konser salonlarında yıllarca beraber çaldığı kardeşi, viyolonsel sanatçısı Koray Salmanile birlikte kurduğu Salman Duo isimli tango oda müziği grubuyla, İtalya’nın Lanciano kentinde Fedele Fenaroli Vakfı himayesinde, 40'lı ve 50'li yıllara ait konser tangolarının yorumlandığı Hector Ulises
Passarella Tipik Orkestrası'yla, Orkestra Akademik Başkent, Bozok Ensemble, Tangorama, NDS Orkestra'Sion, Tolga Salman-Orçun Orçunsel Duo, Cellistanbul, Tangoneva, Musici Lirienses di Sora, Mersin Üniversitesi Akademik Oda Orkestrası, Yaşar Üniversitesi Oda Orkestrası, Anadolu Üniversitesi Senfoni Orkestrası, Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Senfoni Orkestrası, Antalya Devlet Senfoni Orkestrası ve İstanbul Devlet Senfon Orkestrası gibi oda müziği ve senfonik müzik topluluklarıyla solist bandoneonist olarak pek çok konser verdi. Tolga Salman’ın birlikte çalıştığı orkestra şefleri arasında; Hector Ulises Passarella, Ertuğ Korkmaz, Antonio Pirolli, Ender Sakpınar, Andrew Greenwood, Orçun Orçunsel, Alessandro Cedrone, Münif Akalın, Hakan Şensoy gibi isimler bulunmaktadır. Ayrıca ünlü Türk piyano virtüözü ve besteci Fazıl Say ile ikili oluşturarak İstanbul ve Antalya'da Astor Piazzolla ağırlıklı bir repertuvarla tango nuevo / yeni tango konserleri vermiştir.

Tolga Salman, bandoneonun ilk yapım yeri olarak kabul edilen Almanya'nın Krefeld kentinde, Krefeld Belediyesi Kültür Ofisi tarafından, 1996'dan beri her iki yılda bir düzenlenen Bandoneon Festivali'ne de solo konsertist olarak davet edilmektedir.

2004 yılından bu yana, Mensing çağdaş dünya tango müzisyenleri listesinde yer almakta olan sanatçı, öncesinde ünlü Türk bandoneon virtüözü ve orkestra şefi Orhan Avşar'a ait olan ve İstanbul'da vermiş olduğu bir solo bandoneon dinletisi sonrasında, mimar Abdullah Ebussuudoğlu tarafından kendisine hediye edilen, restorasyonunu Alman uzman Carsten Heveling'in üstlendiği; "AA" Alfred Arnold (1932) imzalı bandoneonuyla yurtiçi ve yurtdışında konserler vermektedir.

Ayşe Nil ÜLGENER – Piyano

Ayşe Nil Ülgener İstanbul’da doğdu. Müziğe 7 yaşında İstanbul Devlet Konservatuarı Piyano Bölümü’nde başladı. Piyano eğitiminin yanı sıra Leyla Pınar ile özel olarak klavsen çalıştı. Konservatuarın Yüksek Bölümünden mezun oldu ve aynı sene bu kuruma korepetitör olarak atandı. Sanatçı daha sonra Belçika’da Mons Konservatuarı’nda Robert Kohnen ile çalıştı. Kohnen’in referansı ve önerisi ile New York, Manhattan Music School’da Louis Bagger ile barok müzik yorumu ve klavsen çalışmaları yaptı.

Türkiye’ye döndükten sonra İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nın piyanist kadrosuna alındı. Bunun yanı sıra kuruluşundan kapanışına kadar Akbank Oda Orkestrası’nın piyanistliğini üstlendi. Sanatçı İstanbul Devlet Senfoni, CRR Senfoni, Mersin Oda ve Akbank Oda orkestraları eşliğinde çeşitli barok ve çağdaş klavsen konçertolarını solist olarak yorumladı. Bunun yanı sıra çok sayıda klavsen resitali ve oda müziği konserleri verdi. Konser verdiği salonlar arasında Cemal Reşit Rey Konser Salonu, Albert Long Hall, İzmir Sanat sayılabilir.

Ülgener, 35. Uluslararası İstanbul Müzik Festivali’nin açılışında her biri kendi dalında yıldız olan 17 başarılı müzisyenin oluşturduğu Yıldızlar Orkestrası’na seçilmiştir. Sanatçı halen İDSO’daki görevine devam etmektedir.

Gaye SÜSLÜOĞLU – Keman

Keman öğrenimine 1988 yılında İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarında Selahattin Yunkuş ile başlayıp, daha sonra 2 yıl Vinyamin Varshawsky ile çalışmıştır. 1997 senesinde Akbank Oda Orkestrasına davet edilen sanatçı, bu orkestra ile yurt içinde ve yurt dışında birçok turne ve konserler gerçekleştirmiştir. 1999 yılında Çukurova Devlet Senfoni Orkestrasının sınavını kazanarak 2 yıl görev yapmış ve daha sonra İstanbul Devlet Senfoni Orkestasına atanmıştır. Sanatçı, Bulgaristan, Yunanistan, Almanya,Japonya, Fransa (Paris Louvre), İspanya, Macaristan gibi ülkelerde birçok festival konserlerine katılmıştır. Halen İstanbul Devlet Senfoni Orkestrasında 1. sınıf keman üyesi olarak görev yapmaktadır.

Seda HOŞSES – Keman

Eğitimine İstanbul Belediye Konservatuarı’nda başlayıp İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Yüksek Lisans - Keman Bölümü’nden mezun olan sanatçı çeşit orkestralarla Fransa, Almanya, Bulgaristan, Yunanistan, İspanya, Japonya, İskoçya, Suriye, Fas ve Katar da konserlere katılmıştır. Halen İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nda Birinci Sınıf Keman Üyesi olarak görevini sürdürmektedir.

Ayşe Didem HEKİMOĞLU – Viyola

1985 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvari'nda, Prof.Koral Calgan'in viyola sınıfından "pekiyi"derece ile mezun olduktan sonra aynı kurumda öğretim görevlisi olarak çalısmaya başladı. Mezuniyetinin akabinde Ertuğrul Korkmaz şefliğinde kurulan Ankara Devlet Konservatuvarı Oda Orkestrasında viyola grup şefi olarak çalısmalarını sürdürdü.1986 yazında,Norveç "Elverum Müzik Festivaline"katılarak Karsten Andersen şefliğinde Uluslararası Genclik Orkestrasının viyola grubunda gorev aldı.Prof.Hikmet Şimşek tarafından kurulan Anadolu Oda Orkestrası'nda viyola grup şefi olarak çaldı ve bu orkestra ile yurt ici ve yurt dısı konser etkinliklerine katıldı.

Sanatçı,1992 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvari'ndan ayrılarak,Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı yaylı sazlar,viyola bölümünde çalısmaya başladı.1992-2000 yılları arasında Akbank Oda Orkestrası viyola grubunda çaldı.1993 yazında,Fransa'nın Nice sehrinde İstanbul Filarmoni kuartet ile "Ysaye kuartet"le çalışmak üzere "Academie musicale de villecroze" oda müziği kursuna katıldı ve Miguel de Silva ile çalıştı.

Sanatçı halen,2004 yılında Prof.R.Nuri İyicil tarafından kurulan Camerata Oda Orkestrasında calmakta olup,Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı viyola bölümünde öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır.

Jülide CANCA EKE – Viyolonsel

1983 yılında girdiği Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı Viyolonsel Bölümü’nde Reşit Erzin ve İhsan Kartal ile 1986 yılına kadar çalıştı. 1986-1989 yılları arasında Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi’nde Josef Györfi’nin öğrencisi olarak lise öğrenimini, 1991 yılında da önlisans bölümünü Doğan Cangal’ın öğrencisi olarak tamamladı.

1990 yazında Çek Cumhuriyeti’nde J. Podharranski ve 1991 yazında Viyana’da David Geringas yönetimindeki yaz kurslarına katıldı. 1991 yılında girdiği Viyana Konservatuarı’ndan (Konservatorium der Stadt Wien) Prof. Adalbert Skocic’in öğrencisi olarak 1997 yılında başarıyla mezun oldu.

Sanatçı, öğrenimi sürecinde, 1993- 1994 yılları arasında Şef Peter Burwik yönetimindeki ORF (Avusturya Devlet Radyo ve Televizyonu) 20. yy. Orkestrasında, 1995-1997 yillari arasinda Viyana Konservatuarı Opera Orkestrası’nda grup şefi olarak, 1994-1997 yılları arasında ise Viyana Johann Strauß Orkestrasında solo çellist olarak çalıştı. 1998-2011 yılları arasında Akbank Oda Orkestrası ve İstanbul Oda Orkestrası ile çalışan Eke, halen solo ve oda müziği çalışmalarına ve Pera Güzel Sanatlar Lise’sinde çello öğretmenliği görevine devam etmektedir.

Ceren AKÇALI – Kontrabas

Eğitimine İ.Ü Devlet Konservatuarı'nda başlayan sanatçı, Y.T.Ü Sanat ve Tasarım Fakültesi'nden master derecesiyle mezun oldu. C.R.R Senfoni orkestrası, B.B.Devlet Senfoni orkestrası, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası gibi Türkiye'nin önde gelen orkestralarında görev yapmış olan sanatçı, ayrıca 2005-2011 yılları arasında Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim fakültesinde öğretim görevlisi olarak ders verdi. Sanatçı halen İstanbul Devlet Opera ve Balesi ve Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası'nda orkestra sanatçısı olarak görev yapmaktadır.

Program:

Astor Piazzolla (1921-1992)

Mevsimler:
Primavera
Verano
Otono
Inverno

Milonga del angel
Adios nonino
Oblivion
Libertango

Toplam süre
50 dk.

 

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Thu, 15 May 2014 00:00:00 +0000
Nvart ANDREASSIAN http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/11-nvart-andreassian.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/11-nvart-andreassian.html Nvart ANDREASSIAN

İstanbul’da doğdu. 40 yılı aşkın süredir devam eden profesyonel yaşamı boyunca, müzik alanında orkestra şefi olarak dünyanın her yerinden besteci ve meslektaşlarının beğenesini kazandı.

Yerevan Komitas Devlet Konservatuarı’nda Herman Terteryan’la, Conservatoire Superieur de Paris’te Pierre Dervaux ve Jean Fournet ile eğitim almış, bilgisini geliştirmek için Hollanda’da Edward Downes, ile Almanya’da da Sergiu Celibidache ile eğitimini tamamladı. Pierre Boulez ve Peter Ötvos ile çalışarak çağdaş müzik yorumlama sanatını da geliştirdi.

Paris Grand Operasında yardımcı şef oldu. 1979 yılında Besançon’daki (Fransa) Uluslararası Genç Şefler Yarışması’nda ve Yehudi Menuhin Yarışması’nda(İngiltere)ödüller kazandı.

Fransa’da 20 yıl boyunca Çağdaş Müzik Topluluğu ‘’Polychromie’’nin şefliğini ve ‘’Polychromy’’ Çağdaş Müzik Festivali’nin sanat yönetmenliğini üstelendi.
Lille(Fransa) Konservatuarı’nda koro ve orkestra şefliği yapıp, bu alanda Fransa konservatuvarlarında kurslar verdi.

Ermenistan Devlet Operası ve Tianjin(Çin) Senfoni Orkestrasında baş şefi olarak çalıştı.

Geniş repertuarı senfonik eserlerden ve klasik operalardan oluşan Andreassian, çağdaş müziğin ilerlemesine de her zaman katkıda bulundu. ‘’Polychromie’’ adındaki topluluğuyla, dünyanın dört bir yanından orkestralar ve operalarla 500’den fazla çağdaş müzik eseri, kendi şefliğinde ilk kez icra edildi.

 Davetli şef olarak kariyerini devam ettirdiği topluluklar arasında, Tianjin Senfoni Orkestrası, Çin Devlet Senfoni Orkestrası, Changchung Devlet Senfoni Orkestrası (Çin), Hilversum Radio Senfoni Orkestrası(Hollanda), Moskova Çağdaş Müziği toplumu, Perm Devlet Operası, Yaroslavl Senfoni Orkestrası, Moskova “Stanislavsky” Devlet Operası,(Rusya), Rusya Devlet Senfoni Orkestrası ve Korosu, Porto Alegre Senfoni Orkestrası (Brezilya), Ermenistan Filarmoni Orkestrası, Venezuela Filarmonic Orkestrası, Montevideo Senfoni Orkestrası(Uruguay), Ermenistan Devlet Operası ,Santa Rosa Senfoni Orkestrası (CA, ABD), Lille Devlet Senfoni Orkestrası Orchestre Naional de L’Ile de France, Orchestre de Metz, Orchestre Philharmonique de Strasbourg(Fransa), Siegen Filarmoni Orkestrası, Clara Schumann Senfoni Orkestrası, Köln Çağdaş Müzik orkestrası (Almanya) bulunuyor.

1999 yılından beri düzenli olarak, dünyanın pek çok yerinde ’’çağdaş müziği yorumlama sanatı’’ alanında atölye çalışmaları yönetmeye başlayan Andreassian, 2005 yılından bu yana de Moskova Çaykovski Devlet Konservatuarı’nda ve 2011’den beri İstanbul Teknik Üniversitesi Müzik Araştırma Merkezi-MİAM ’da ve İstanbul Yıldız Üniversitesi Müzik bölümünde kurslar yönetmektedir.

2006 yılından bu yana Perm Devlet Opera ve Bale ’de şeflik yapan Andreassian aynı zamanda Uruguay, Fransa, İsviçre, Rusya ve Brezilya da misafir şeflik kariyerini devam etmektedir.2010 yılında kurulan Türkiye-Ermenistan Gençlik Barış Senfoni Orkestrasının sanat müdürü ve şefidir.

 web site : http://nvart.andreassian.free.fr

 

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Thu, 15 May 2014 00:00:00 +0000
Kemal Cem Yılmaz http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/60-kemal-cem-yilmaz.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/60-kemal-cem-yilmaz.html Kemal Cem Yılmaz

 

Kemal Cem Yılmaz, Almanya/Hannover doğumlu Türk-Alman piyanist ve bestecidir. Piyanoya 8 yaşında başlamış, 18 yaşında Hannover Yüksek Müzik ve Tiyatro Okulu’nun sınavlarını kazanmış, bu okuldan 2005’te Prof. Christopher Oakden’in sınıfından mezun olmuştur. Müzik, teori ve kompozisyon alanında eğitimini Anton Plate’den alan Yılmaz, yüksek lisans eğitimini Alfredo Perl ile Detmold Yüksek Müzik Okulu’nda tamamlamıştır.

2002’de Eskişehir’de düzenlenen Ulusal Piyano Yarışması’nda birincilik ödülünü kazanmış; Cem Mansur yönetimindeki Akbank Oda Orkestrası’yla, Boğaziçi ve Sabancı Üniversiteleri konser serilerinde çalmış; Hakan Şensoy’un yönetiminde Kadıköy Belediyesi Filarmoni Orkestrası’nın solistliğini yapmıştır. Istanbul'un bir çok salonunda, İzmir ve Bursa'da ve Eskişehir Müzik Festivali'nde konserler vermiştir. Sanatçı Türkiye’nin önde gelen müzik eleştirmenlerinden ve piyano sanatçılarından övgüler almıştır.

Yetiştiği Langenhagen kentinin 700. yıl kutlamaları için 2012’de, yaylı çalgılar orkestrası, kilise orgu, vurmalı çalgılar, klarnet, flüt ve bağlama için yazdığı eser, ilk seslendirişinde Langenhagen halkının büyük beğenisini kazanmıştır.

2014/15 sezonunda Istanbul Devlet Senfoni Orkestrası ve MR Oda Orkestrası ile solist olarak konser verecektir. Türkiye'nin bir cok yerinde de resitaller ve oda müziği konserleri programları vardır.

www.kemalcemyilmaz.com

 

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Fri, 12 Dec 2014 00:00:00 +0000
Kammeroper İstanbul Ensemle http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/68-kammeroper-istanbul-ensemle.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/68-kammeroper-istanbul-ensemle.html Kammeroper İstanbul Ensemle

Türkiye’deki Opera sanatına destek ve farklı bir renk getirmek amacıyla alternatif bir topluluk düşüncesi ile oluşturulan bu topluluk, operatik konser ve temsilleri hedef alan, operayı minimalize eden onun konser versiyon halidir. Yurt içinde olduğu kadar yurt dışı konserleri de amaçlayan topluluk İstanbul Opera ve Balesi eski Genel Sanat Yönetmeni, bariton Sedat Öztoprak'ın solistliğinde ve genel sanat yönetmenliğinde 2016 yılında planlanmış , genel koordinatörlüğünü ise İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası eski müdürü keman sanatçısı Murat Gürol üstlenmiştir. Bu proje; klavye, iki keman, viyola, viyolonsel, flüt ve klarinetten oluşmakta olup büyük orkestranın verdiği tını zenginliğini ve armonik yapıyı koruyarak onu bir oda topluluğu düzeyinde dinleyiciye aktarmayı amaçlıyor. Piyano ve orkestra şefliğini İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin şeflerinden Paolo Villa’nın üstlendiği, aranjmanları Aria Torkanbouri’nin yaptığı grup, ihtiyaç halinde sayısını artırabilecek, farklı tınıları da bünyesinde hissetmek amacıyla türk müziği enstrümanları da kullanabilecektir.

Daimi solistliğini ünlü bariton Uluslararası Hans Gabor Belvedere, Viyana Şan Yarışması Türkiye Komite ve Jüri Başkanı Sedat Öztoprak'ın üstlendiği projede, romantik repertuvarın öne çıkmış yapıtları programın ana kısmını oluşturacak olup yanısıra yerli yapıtlara da yer verilecek, yurt dışı turnelerinde ise yerel solistlerin katılımıyla farklı programları seyirciyle buluşturacaktır. Topluluk, bu ilk konserlerinde aryalardan canzonelere ve napolitenlere uzanan renkli bir programla seyirciyle buluşacak.

Sedat Öztoprak (Bariton) Solist

Paolo Villa (Piyano, Şef)

Murat Gürol (1. Keman)

Gökhan Şamil (2. Keman)

Deniz Yücel (Viyola)

Yasin Kula (Viyolonsel)

Elif Kay (Flüt)

Arda Serindağ (Klarinet)

Aria Torkanbouri (Düzenlemeler)

Konuk: "Koro İstanbul’un Sesi"

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Wed, 08 Mar 2017 00:00:00 +0000
Gavriel LIPKIND http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/9-gavriel-lipkind.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/9-gavriel-lipkind.html Gavriel LIPKIND

Yeni bir yıldız doğuyor, İsrail’li çellist son yıllarda müzik dünyasına giren en büyük yetenekler arasında… Muhteşem bir ton; denge ve ritmik disiplin güçlü ve çok renkli bir yoruma hizmet ediyor” Frankfurter Allgemeine

“Gavriel Lipkind, günümüzün en önemli çellisti olduğunu kanıtlıyor” Bernard Greenhouse

 

1977 yılında Tel Aviv’de doğan Gavriel Lipkind, daha çok genç iken, üstün yeteneği ile uluslararası alanda yükselen yıldızlar arasına girmeyi başardı.
23 yaşındayken üç yıllık bir süre için sahnelerden uzaklaşarak kendini geliştirmeye ve yeni kayıtlara yoğunlaştı.

Daima yenilikçi düşünen Lipkind, bu gün sanatsal ilhamı ve müzikal yenilikçiliğinden taviz vermeyen araştırmacı tarzıyla dünya çapında bir solist olarak kendini kabul ettirmiş gerçek bir müzik tutkunudur.

Concertgebouw, Suntory Hall, Kennedy Center, Berlin Filarmoni ve Queen Elisabeth Hall gibi en prestijli konser salonlarında ve İsrail Flarmoni, Münih Filarmoni ve Baltimore Senfoni gibi orkestralarla konserler veren Lipkind, kariyeri boyunca Zubin Mehta, Philippe Entremont, Giuseppe Sinopoli, Yehudi Menuhin, Pinchas Zukerman, Yuri Bashmet ve Gidon Kremer gibi büyük isimlerle çalıştı.

Üç ayrı kıtada üç önemli akademi mezunu olan ve 12 önemli yarışmada birincilikler kazanan sanatçı, kendi yapım şirketinden çıkardığı “Miniatures and Folklore” ve “Bach: Çello Süitleri” ile farklı ve yenilikçi yorumuyla dikkatleri çekti.

Varşova Senfoni Orkestrasıyla yaptığı Schumann ve Şostakoviç kayıtları, sanatçının daha sonra gerçekleştireceği görkemli bir kayıt serisinin başlangıcı oldu. Ayrıca bu orkestrayla Benelux ülkelerinde konserler verdi.

Geçtiğimiz sezon Japonya turnesine çıkan sanatçı, Suntory Hall’deki konseri sonrası Tokyo’lu izleyicileri adeta büyüledi ve dakikalarca büyük bir tezahüratla ayakta alkışlandı.

Çello konser projelerini oda orkestralarını yönetmek ve çalmakla çeşitlendiren Lipkind’e bu başarıları Stuttgart Oda, Brüksel Oda ve Kremerata Baltica orkestraları ile çalışma fırsatı verdi.

Sanatçı, 1702 Bologna yapımı “Aloysius Michael Garani” etiketli “Zihrhonheimer” isimli çelloyla çalmaktadır.....

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Thu, 15 May 2014 00:00:00 +0000
Celia LINDE http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/6-celia-linde.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/6-celia-linde.html Celia LINDE

“Celia Linde gitar için yazılmış ciddi müziğin doğru yorumlanışı bakımından olağanüstü yetenekli; tekniği mükemmel ve müzisyenliği kusursuz, soylu ve etkileyici” Andres Segovia
“Büyük bir zevk, gitar tekniğinin sayısız çehresi, ateş ve yetkinlikle sarmalanmış” Musical Opinion- Londra
“Celia uluslararası gitarcıların seçkin sınıfına dahil…” Carlos Barbosa-Lima

Celia Linde kişisel stili, insanı saran tamperemanı ve güçlü yorum gücü ile övgü derlemektedir.
1982’de Cenevre Konservatuarı’nda ustalık sınıfına davet edildiği efsanevi gitarcı Andres Segovia, seçkin bir uluslararası kariyer öngördüğü sanatçının müzisyenliğini takdir etmiş ve ciddi müziğin tüm güçlüklerinin üzerinde güzelliklerini ortaya çıkarmak adına yeteneklerini övmüştür.
Türk-İsveçli bir aileye doğan Celia (Zeliha) Linde, İsveç’te yetişmiş ve halen Malmö’de oturmaktadır. Malmö Müzik Akademisi’nde Per Olof Johnson ile çalıştı ve lisans üstü derecesini buradan aldı. Daha sonra Kopenhag’da Danimarka Kraliyet Müzik Akademi’sinde öğrenimine devam etti ve solist ustalık diplomasını en yüksek derece ile aldı. 1984’de tanınmış gitar ustası Carlos Barbosa-Lima ile Güney Amerika müziği üzerine çalışmak amacıyla New York’a gitti. Carlos, Celia’nın daha sonra “Latin American Guitar Music” başlığıyla çıkardığı CD kitapçığında şöyle diyor: “Celia Linde’yi ilk dinlediğimde onun Latin Amerika müzik geleneği ile ilgili doğal bir yeteneği olduğunu anlamıştım. Aslında son derece karmaşık bir tür olan ve köklü bir gitar geleneği olan bu müziği doğru yorumlamak adına içgüdüsel bir duyarlılığı ve zevki vardı”.

Avrupa, A.B.D., Kanada, İskandınavya, Rusya ve Türkiye’de turneler yapmış olan Linde, İsveç Ulusal Radyo-TV’sinde sıkça misafir olmakta olup, ayrıca BBC, Danimarka Radyosu, TRT, New York WNYC gibi ulusal kanallara da davet edilmiştir.
1988’de New York Carnegie Hall-Weill Recital Hall’da verdiği başarılı resital ile uluslararası konser çevrelerince de kabul gören sanatçı, New York’da New York’s 92nd Street Y, Beacon Theatre ve The Ballroom (armonika üstadı Larry Adler ile), Washington Müzesi, Honolulu Mamiya Theatre, Stockholm Konser Salonu, Göteborg Konser Salonu, Londra South Bank Centre ve İzmir Kültür Merkezi gibi mekanlarda konserler vermiş, ayrıca 1992 Barcelona Olimpiyatları’nda İsveç ve İspanya kraliyet aileleri şerefine bir solo konser vermek üzere davet edilmiştir.

Solo resitallerinin yanısıra, başka sanatçılarla da beraber çalışan Linde, her yıl turneye çıktığı Carlos Barbosa-Lima ‘nın yanısıra, opera şarkıcısı Gitta Maria Sjöberg ve kemancı Anton Kontra ile ikili ve üçlü, çimbalist George Mihalache ile de ikili olarak konserler vermiş ve kayırlar yapmıştır.
Çağdaş müziğe de ilgi duyan sanatçı, birçok yeni eserin ilk seslendirilişini yapmış olup, kendi besteleri olan “Highway to the Pasific” ve Fontaine Bleue” gibi parçalarla da kritiklerin ve dinleyicilerin takdirini kazanmıştır. Repertuarı, kendi besteleri yanısıra, romantik dönemden İspanyol ve Latin Amerikan bestecilerine, Türk klasiklerinden İsveç rokoko müziği ve barok döneme uzanan geniş bir çeşitlilik gösterir.

 

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Wed, 14 May 2014 00:00:00 +0000
Carlos Barbosa LIMA & Celia LINDE http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/17-carlos-barbosa-lima-celia-linde.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/17-carlos-barbosa-lima-celia-linde.html Carlos Barbosa LIMA & Celia LINDE

Carlos Barbosa-Lima: Dünyanın en önde gelen gitar ustaları arasında sayılan Carlos Barbosa-Lima, yorumculuğunun yanısıra düzenleme alanında yaptığı çalışmalarla da müzik çevrelerinde adından söz ettirmiştir. Klasik repertuarın yanısıra, latin ve caz alanlarında yaptığı çalışmalar ve düzenlemelerle gitarı yeni bir seviyeye çıkarmış olup, Alberto Ginastera ve Leo Brouwer gibi önemli çağdaş besteciler kendisine ithaf ettikleri eserler bestelemiştir. Brezilya Sao Paulo doğumlu sanatçı, 7 yaşında gitara başladı ve ilk albümünü 12 yaşında kaydetti. Halen Porto Riko San Juan’da oturan Barbosa-Lima, tüm dünyanın önemli sanat merkezlerinde resitaller ve orkestra eşlikli konserler vermektedir. Hocaları arasında Isaias Savio ve efsanevi usta Andres Segovia da olan sanatçı, 2001’den bu yana kayıtlarını New York merkezli Zoho firmasından çıkarmakta olup, 1980 ve ‘90’larda Concord firması adına 40’dan fazla CD kaydı yapmıştır.

Celia Linde: Türk-İsveçli gitarcı Celia (Zeliha) Linde, İskandinavya’nın önde gelen besteci-gitarcılarındandır. Olağanüstü anlatım tarzı ve duyarlılığı ile Andres Segovia’nin da övgüsünü almış olan sanatçı, değişik tarzlara uyumu ile klasik repertuarın yanısıra caz ve çağdaş müziği de başarıyla yorumlamaktadır. Besteleri, eleştirmenler ve dinleyiciler tarafından renk, derinlik ve ambiyans açısından takdir derlemekte olup, önde gelen çağdaş İskandinav bestecilere de kendisi için eser üretme açısından ilham kaynağı olmaktadır. Çok sayıda ödülü de olan Linde, öğrenimini Andres Segovia, Per Olof-Johnson ve Carlos Barbosa-Lima ile yapmış olup, New York’da yapılan Uluslararası Andres Segovia Yarışması’nda büyük ödülü kazanmıştır. Sanatçının Proprius, Caprice, RCA, Danacord ve Ze-recoeds firmaları adına yaptığı çok sayıda kaydı bulunmaktadır.

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Thu, 15 May 2014 00:00:00 +0000
Camerata Saygun http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/59-camerata-saygun.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/59-camerata-saygun.html Camerata Saygun

 

Camerata Saygun, Prof. Nuri İYİCİL tarafından 2005 yılında kuruldu. İlk konserini 6 Ocak 2005 ‘te MSGSÜ Oditoryumu’nda SAYGUN’un “Oda Konçertosu” ile verdi.

“Paris Conservatoire National Supérior de Musique”den, Prof. Jean FOURNIER’nin keman ve Prof. Pierre PASQUIER’nin oda müziği sınıflarını birincilik ödülü alarak bitirip döndükten sonra MSGSÜ Devlet Konservatuvarı’na hoca olarak atanan Prof. İyicil, uzun yıllarını bu kuruma yönetici ve hoca olarak adamıştır. Türk bestecilerinin eserlerini tanıtmayı sonsuz bir görev bilinci ile sürdüren sanatçı, büyük emek ve birikimlerinin sonucu olarak kurduğu oda orkestrasına da “Saygun” ismini vererek bu çizgisini devam ettirdi.

Çok yönlü ve üretken bir müzik adamı olan değerli hocamız keman solisti, viyolacı, oda müzikçisi, şef, eğitimci ve yönetici olarak ülkemizin sanat yaşamına büyük katkılar sağladı. Avrupa’da çeşitli konservatuvarların sınavlarına ve yarışmalarına jüri üyesi olarak davet edildi. Türkiye’nin dört bir köşesinde orkestralarda çalan kemancılara ve tüm konservatuvarlarındaki öğretim elemanlarına ayrıca yurt dışında ülkemizin sesini duyuran nice solistin yetişmesine de emek harcadı.

Atatürk sanat ve müzik devrimlerinin yılmaz savunucusu ve neferi değerli hocamızı, yeri zor doldurulacak bir müzik aydınımızı ne yazık ki 2005 yılının şubat ayında kaybettik. Bizler öğrencileri olarak onun dürüstlüğünü, çalışma ideallerini ve prensiplerini kendimize örnek alarak aziz hatırasını yaşatacağız.

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı öğretim görevlileri ve öğrencilerinden oluşan topluluk Uluslararası Eskişehir Festivali başta olmak üzere Cemal Reşit Rey Konser Salonu ve Caddebostan Kültür Merkezi gibi ömenli salonlarda konserler vermiştir. 2011 yılında Viyana Don Juan Arşivi ve Avusturya Kültür Ofisi katılımıyla, W.A. Mozart'ın Bastien&Bastienne Operası konseri ve DVD kaydı yapılmıştır.

 

CAMERATA SAYGUN ODA ORKESTRASI DAİMİ KADROSU

I.Keman

Çiğdem İYİCİL

Hande ÖZYÜREK

Pelin HALKACI AKIN

Nilay SANCAR

ÖzcanULUCAN

Aslı ÖZBAYRAK ÇİVİCİOĞLU

Banu Selin AŞAN

Beray KOCABAŞ

Viyola

Coşkun COŞKUNDENİZ

Göknil GENÇ

Didem HEKİMOĞLU

Banu YİNAL

Emre AKMAN

II.Keman Viyolonsel

Elif TARAKÇI AKYAR

Mehmet YASEMİN

İmge TİLİF

Aslı GİDERGİ

Sena UMUL

Hakan GÜVEN

Viyolonsel

Dilbağ TOKAY

Erman İMAYHAN

Gözde YAŞAR

Poyraz BALTACIGİL

Kontrabas

Onur ÖZKAYA

Ali Şengil

 

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Tue, 09 Dec 2014 00:00:00 +0000