Beg_abc_Eng the jcpenney executive explained The higher consumer sentiment and increasing personal income numbers have drawn me towards investing in high end retailers.casquette visiere Whichever comes first.vintage ralph lauren for sale .gucci guilty 1.7 oz Using the cropping tool on the color/texture layer try to crop as close to the outline of the template.joystick vs gamepad Icahn Enterprises (NASDAQ:IEP), offers individual investors a rare opportunity to invest with one of the most seasoned activists alive today.mexico viagra The pop star really isn huge, but she wears clothes that accent every last pound on her frame, and it just doesn look good.uk kamagra .kamagra sildenafil citrate These are the morons who happily slurp away at the trough of slop shoveled out to us on mainstream TV every day.buy kamagra online Under dresses, worn with sleeves and secured at the wrist, was one style, while others wore the same style without sleeves.bet365 app for android download Many design websites offer a rich number of palettes with their own quirky names that evoke certain moods.bovada legal in usa Remove from the heat; cool.nj sports betting news Lady Gaga has officially lost her mind.. Cross posting any recent popular posts from other subreddits may be counted as reposts. The name of the Jedi that Liam Neeson would be playing was not released. Love Burts Beeswax lipgloss in Mocha in the long skinny tubes. Armed with knowledge, the novice horse buyer is in a better position to navigate the process of finding, buying, and settling in the right horse. The stories vary wildly in their subject matter; they can be anything from a baseball match to a mystery on a secluded island to a struggle to prevent Haruhi's powers from manifesting. The second eldest school is that of St. The effective tax rate in the third quarter was 27% compared to 25.6% in the same quarter of 2012. What was Christopher Bailey's sentiments and vision for Burberry bag this season? "Oh to be in England, Now that April's there", the poem Home Thoughts From Abroad written by Robert Browning is perfectly summed up. The menu selections are quick and easy to use and the transitional animation for them gives the entire menu process a bit of a smooth feeling. Many functions of the Federal Government, regardless of fiscal significance, were first placed under the jurisdiction of Treasury; other agencies or executive departments have since been created to administer some of these activities. We have to follow up with a professional physician, but apparently the presence of female private parts does not a sports hater make. On both strands of elastic thread, thread 9 small beads so you should have 18 beads. I am thinking, it' may depend perhaps on the pattern of the print ..
nikaproduksiyon.com - nikaproduksiyon.com - Sanatçılar http://nikaproduksiyon.com Tue, 20 Feb 2018 23:23:58 +0000 Joomla! - Open Source Content Management tr-tr Yamato Japon Davulcuları http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/ozel-projeler/item/36-yamato-japon-davulculari.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/ozel-projeler/item/36-yamato-japon-davulculari.html Yamato Japon Davulcuları

YAMATO- Japon Davulcuları
Japon Taiko Davulcuları “Yamato”, şimdiki ismi Nara olan Japonya’nın Yamato-no-kuni (Yamato ülkesi) bölgesinde Masa Ogawa tarafından 1993 yılında hayata geçirildi. Japon kültürünün beşiği sayılan ve çok sayıda antik tarihi anıtın yer aldığı bu bölgedeki halkla ilk buluşmasında büyük bir başarı kazandı ve tek bir performanslık gösteriyle başlayan Yamato serüveni, bugün tüm dünyada yılda 200 civarında gösteri yapan bir fenomene dönüştü, beş kişiyle başladıkları sahne şovları ise kadın ve erkekli onbeş kişiye yükseldi.

Dünyanın 51 ülkesinde 2300 temsil
Kuruluşlarından bir yıl sonra çıktıkları Çin turnesinde, dört temsilde toplam 20,000 kişiye gösteri yaptı. Daha sonra Asya turnesine çıkan ve 1997, ‘98 ve ’99 yıllarında ardarda üç kez Güney Amerika’ya giden topluluk, 1998’de dünyanın en prestijli sanat olaylarından sayılan Edinburgh Festivali’ne davet edildi, burada yaptıkları ve hepsi kapalı gişe 23 temsil sonucu özel ödül kazanan ve basın tarafından “fiziğin (vücudun) müziği” olarak tanımlanan Yamato’ya artık tüm kapılar açıldı ve böylece dünya turneleri başladı. Her yıl toplam 300,000 civarında seyircili 15-20 ülkeyi kapsayan ve yılın 10 ayı turnede olan Yamato üyeleri, sahnede olmadıkları zamanlarının da büyük bir kısmını özel çalışmalarla geçiriyor. Turnede veya evlerinde her gün sabahları 10km koşu ve ağırlık çalışması yapıp, öğleden sonra ise gece yatana kadar davul çalışmaları yapıyorlar. Bu inanılması zor tempoya nasıl dayandıkları sorusunu ise seyirciyle buluşmalarının onlara verdiği coşku ve keyifle açıklıyorlar.

Yamato Prodüksiyonu
Yamato’nun ana teması, Wadaiko davulculuğudur. Hayvan derisi ve ortalama 400 yıllık ağaçlardan imal edilen dev davulların tınısı kalp atışını (Shin-on) sembolize eder. Yalnız ve güçlü bir koşucunun kalp atışları gibi, bu vuruşlar da hayatın enerjisidir. Japonların “Tamashy” olarak adlandırdıkları bu ruh, yaşamın da bir nevi kutlanmasını anlatır, seyirci ile empatik bir enerji alışverişi sunar.

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Özel Projeler Sat, 17 May 2014 00:00:00 +0000
Vladimir Mogilevsky http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/67-vladimir-mogilevsky-tr.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/67-vladimir-mogilevsky-tr.html Vladimir Mogilevsky

Hakkında Yazılanlar :

“Liszt’in gerçek halefi” (“Europa-Express”), “Olağanüstü ve nefaset içeren bir yorum” (“Baleares”), “Virtüoz ve gerçek bir müzisyen” (“Rheinische Post”), “Dünya çapında bir piyanist”, “Yorumunda samimiyet ve gerçeklik vardı” ("Lübecker Nachrichten"), “Rus piyanist olağanüstü” (“The Reader”), “Mogilevski gerçek bir büyük piyanist olma yolunda” (“West-Deutsche Rundfunk”).

 

Vladimir Mogilevski 1970'te Moskova'da doğdu. Henüz beş yaşındayken Gnesin Müzik Okulu tarafında üstün yeteneği keşfedildi ve bu okuldan 1994'te en yüksek derece ile konser piyanisti olarak mezun oldu. Sanatçı, 1995'ten bu yana Almanya'da yaşamaktadır.

Canlı konserlerinin yanısıra radyo ve televizyon için de çok sayıda kayıt yapan sanatçının diğerlerinin yanısıra “Stüdyoda Bir Gün” isimli kaydı Batı Alman Radyosu’nda yayınlanmış ve ayrıca CD olarak kaydedilmiştir. Ayrıca, aralarında Mozart ve Beethoven’ın kendi piyanolarının da bulunduğu 12 tarihi piyano ile yaptığı kaydın yanısıra, Beethoven’ın piyanosu ile verdiği konser de sanat çevrelerinde çok ses getirmiştir.

Sanatçı, uluslararası yarışma ve festivallerde sayısız ödül kazanmıştır. 1992'de Porto Uluslararası Piyano Yarışması'nda ikinciliğin yanı sıra en iyi Beethoven Sonat yorumcusu seçilmiştir. Porto'daki başarısının ardından hemen hemen Avrupa'nın tüm ülkelerinde, ayrıca İsrail, Meksika ve Güney Afrika'daki ilk konserlerini gerçekleştirmiştir. 2004'te Berlin Filarmoni Salonu’nda verdiği başarılı solo resitalinin ardından, düzenli olarak bu mekanda ve Berlin Konzerthaus'un büyük salonunda konserler vermektedir. Aynı yıl Berlin'de müzik kültürüne yaptığı katkılardan dolayı sanatçıya Uluslararası Başarı Ödülü verilmiştir.

Kısa film dalında Oscar’lı yönetmen Michel Morales Escobar tarafından çekilen “A Dream in Venice” filminde Liszt’in Liebestraum eserini seslendirmiş aynı zamanda da aktör olarak filmde oynamıştır. Sanatçı, zamanın Alman Cumhurbaşkanı Johannes Rau, Başbakan Gerhard Schröder, Dışişleri Bakanı Klaus Kinkel ve Rus Başkan Yardımcısı Dmitri Rogosin gibi politik şahsiyetlerin de övgüsünü kazanmış, 2004’de Berlin’de müzik kültürüne yaptığı katkılardan dolayı uluslararası ödülle taltif edilmiştir.

Konserlerinin yanısıra çeşitli ülkelerde ustalık sınıfları düzenleyen ve yarışmalarda jüri üyeliği de yapan Mogilevsky, aynı zamanda caz alanında da besteler yapmakta olup, tüm zamanların en büyük caz sanatçılarından olarak kabul edilen Oscar Peterson ile tanışmış ve bazı bestelerini ona ithaf etmiştir. Peterson da ona övgüyle karşılık vermiş ve bestelerini Kanada Ulusal Kütüphanesi’nde bulunan kendi arşivinde sergilemiştir.

Sanatçı, klasik repertuvarın yanı sıra, tanınmış bestecilerin ender çalınan eserlerini de seslendirmekte ve yenilik arayışını sürdürmektedir.

Mogilevsky, Steinway resmi sanatçısıdır.

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Wed, 15 Feb 2017 00:00:00 +0000
Vittorio PARISI http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/7-vittorio-parisi.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/7-vittorio-parisi.html Vittorio PARISI

Milano Verdi Konservatuarı’nda Azio Corghi ile kompozisyon, Piero Rattalino ile piyano ve Mario Gusella ve Gianluigi Gelmetti ile şeflik çalışan Vittorio Parisi, ünlü Rus şef Kirill Kondrashin ile şeflik çalışan tek İtalyan şef olup, ayrıca İngiltere’de Terence Lovett ve George Hurst ile de ileri seviye öğrenim gördü.
Mezuniyetini takiben Verdi Konservatuarı öğrenci orkestralarının başına eğitmen olarak getirilmiş ve hocası Gelmetti’nin de asistanı oldu.

1979’da profesyonel kariyerine Bari’deki Teatro Petruzelli ile başladı. Bunu Roma Teatro dell’Opera, Napoli Teatro San Carlo,Venedik La Fenice, Milano Piccola Scala gibi önemli mekanlarda baroktan çağdaş müziğe geniş bir repertuarla yönettiği senfonik orkestra, oda orkestrası ve operalar takip etti.
Son dönemde Poulenc’in “La Voix Humaine” (Raina Kabaivanska ile), Monteverdi’nin “Il Combattimento di Tancredi e Clorinda” ve sıkça davet edildiği Roma Operası’nda Stravinski’nin “Askerin Öyküsü” gibi eserleri başarıyla yönetti.

Milano’da Orchestra Dell’Angelum ve, Gruppo Nuova Consonanzagibi toplulukların ilk şefi olan sanatçı, tanınmış oda orkestrası I Solisti Aquilani ve 20. yüzyıl müzüğünde uzman Dedalo Ensembl’ın genel sanat yönetmenliğini yaptı.
Almanya, Fransa, İsviçre, Türkiye, Slovakya, Hollanda ve Arnavutluk’da uluslararası festivallere davet edilen Parisi, Papa II. John Paul’ün de huzurunda eser yönetmiştir.

Sidney Senfoni ve Aucland Filarmoni orkestralarına da davet edilen sanatçı hakkında yerel basın ve eleştirmenler övgü dolu kritikler yazmıştır.
Yeni keşfedilen eserlere ve çağdaş repertuara yakın ilgili olan Parisi’nin ilk seslendirilişini yaptığı eserler arasında Venedik La Fenice’de Da Ponte’nin “L’Ape Musicale”, Roma Operası’nda Kurt Weill’in Maria Galante” ve Chigiana Akademi’sinde Corghi’nin “Pia” operaları ilk akla gelenlerdir. Ayrıca Petrassi, Lindberg, Castiglioni gibi bestecilerin bazı eserlerinin ilk seslendirilişlerini yapmış, ayrıca Luciano Berio ve John Cage ile de ortak çalışmalarda bulunmuştur.
Sanatçının beraber çalıştığı solistlerden bazıları, Paul Badura-Scoda, Joerg Demus, Richard Goode, Michele Campanella, Francois Joel Thiollier ve Lilya Zilberstein’dır.

Arnavutluk ile de yakın işbirliği de olan Parisi, sezon boyunca “Sevil Berberi” ve “Rigoletto” operalarını yönetmek üzere davet edilmiştir.
2010’daki bazı angajmanları arasında, Cenova ve Cagliari Operası, Jenaer ve Bacau Filarmoni Orkestraları ve Roma Olimpik Tiyatrosu’ndaki sahnelenen Lennox Berkeley’in operası “For You” da bulunmaktadır.

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Wed, 14 May 2014 00:00:00 +0000
TangoNEVA http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/15-tango-neva.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/15-tango-neva.html TangoNEVA

TOLGA SALMAN - bandoneon
AYŞE Nil ÜLGENER - piyano
GAYE SÜSLÜOĞLU - keman
SEDA HOŞSES - keman
AYŞE DİDEM HEKİMOĞLU - viyola
JÜLİDE CANCA EKE - viyolonsel
CEREN AKÇALI - kontrabas

Hem klasik tangolar hem de çağdaş tonal müziği yorumlamayı amaçlayan topluluk 2012 yılında Tolga Salman ve Ayşe Nil Ülgener tarafından kuruldu. Her biri dalında kendini ispat etmiş sanatçılardan oluşan topluluk, uzun yıllara dayanan klasik müzik alanındaki deneyimlerini farklı alanlara taşımayı amaçlamaktalar.

 Tolga SALMAN – Bandoneon

Klasik batı müziği eğitimini Türkiye ve Almanya’da tamamladı. Astor Piazzolla, Dino Saluzzi ve Orhan Avşar gibi modern tango müziğinin önde gelen bestecileri ve uyarlama ustalarının etkisiyle, Arjantin ve Uruguay konser tangolarına duyduğu ilgi nedeniyle, 2002 yılında bandoneon çalışmalarına otodidaktik olarak yoğunlaştı. Sonraki yıllarda Dino Saluzzi, Hector Ulises Passarella gibi bandoneon ustalarıyla tanışma fırsatı buldu ve onların tavsiyeleri doğrultusunda bu diyatonik çalgıyla geniş bir repertuvar oluşturdu.

Türkiye’de sanat organizasyonları kapsamında çeşitli konser salonlarında yıllarca beraber çaldığı kardeşi, viyolonsel sanatçısı Koray Salmanile birlikte kurduğu Salman Duo isimli tango oda müziği grubuyla, İtalya’nın Lanciano kentinde Fedele Fenaroli Vakfı himayesinde, 40'lı ve 50'li yıllara ait konser tangolarının yorumlandığı Hector Ulises
Passarella Tipik Orkestrası'yla, Orkestra Akademik Başkent, Bozok Ensemble, Tangorama, NDS Orkestra'Sion, Tolga Salman-Orçun Orçunsel Duo, Cellistanbul, Tangoneva, Musici Lirienses di Sora, Mersin Üniversitesi Akademik Oda Orkestrası, Yaşar Üniversitesi Oda Orkestrası, Anadolu Üniversitesi Senfoni Orkestrası, Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Senfoni Orkestrası, Antalya Devlet Senfoni Orkestrası ve İstanbul Devlet Senfon Orkestrası gibi oda müziği ve senfonik müzik topluluklarıyla solist bandoneonist olarak pek çok konser verdi. Tolga Salman’ın birlikte çalıştığı orkestra şefleri arasında; Hector Ulises Passarella, Ertuğ Korkmaz, Antonio Pirolli, Ender Sakpınar, Andrew Greenwood, Orçun Orçunsel, Alessandro Cedrone, Münif Akalın, Hakan Şensoy gibi isimler bulunmaktadır. Ayrıca ünlü Türk piyano virtüözü ve besteci Fazıl Say ile ikili oluşturarak İstanbul ve Antalya'da Astor Piazzolla ağırlıklı bir repertuvarla tango nuevo / yeni tango konserleri vermiştir.

Tolga Salman, bandoneonun ilk yapım yeri olarak kabul edilen Almanya'nın Krefeld kentinde, Krefeld Belediyesi Kültür Ofisi tarafından, 1996'dan beri her iki yılda bir düzenlenen Bandoneon Festivali'ne de solo konsertist olarak davet edilmektedir.

2004 yılından bu yana, Mensing çağdaş dünya tango müzisyenleri listesinde yer almakta olan sanatçı, öncesinde ünlü Türk bandoneon virtüözü ve orkestra şefi Orhan Avşar'a ait olan ve İstanbul'da vermiş olduğu bir solo bandoneon dinletisi sonrasında, mimar Abdullah Ebussuudoğlu tarafından kendisine hediye edilen, restorasyonunu Alman uzman Carsten Heveling'in üstlendiği; "AA" Alfred Arnold (1932) imzalı bandoneonuyla yurtiçi ve yurtdışında konserler vermektedir.

Ayşe Nil ÜLGENER – Piyano

Ayşe Nil Ülgener İstanbul’da doğdu. Müziğe 7 yaşında İstanbul Devlet Konservatuarı Piyano Bölümü’nde başladı. Piyano eğitiminin yanı sıra Leyla Pınar ile özel olarak klavsen çalıştı. Konservatuarın Yüksek Bölümünden mezun oldu ve aynı sene bu kuruma korepetitör olarak atandı. Sanatçı daha sonra Belçika’da Mons Konservatuarı’nda Robert Kohnen ile çalıştı. Kohnen’in referansı ve önerisi ile New York, Manhattan Music School’da Louis Bagger ile barok müzik yorumu ve klavsen çalışmaları yaptı.

Türkiye’ye döndükten sonra İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nın piyanist kadrosuna alındı. Bunun yanı sıra kuruluşundan kapanışına kadar Akbank Oda Orkestrası’nın piyanistliğini üstlendi. Sanatçı İstanbul Devlet Senfoni, CRR Senfoni, Mersin Oda ve Akbank Oda orkestraları eşliğinde çeşitli barok ve çağdaş klavsen konçertolarını solist olarak yorumladı. Bunun yanı sıra çok sayıda klavsen resitali ve oda müziği konserleri verdi. Konser verdiği salonlar arasında Cemal Reşit Rey Konser Salonu, Albert Long Hall, İzmir Sanat sayılabilir.

Ülgener, 35. Uluslararası İstanbul Müzik Festivali’nin açılışında her biri kendi dalında yıldız olan 17 başarılı müzisyenin oluşturduğu Yıldızlar Orkestrası’na seçilmiştir. Sanatçı halen İDSO’daki görevine devam etmektedir.

Gaye SÜSLÜOĞLU – Keman

Keman öğrenimine 1988 yılında İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarında Selahattin Yunkuş ile başlayıp, daha sonra 2 yıl Vinyamin Varshawsky ile çalışmıştır. 1997 senesinde Akbank Oda Orkestrasına davet edilen sanatçı, bu orkestra ile yurt içinde ve yurt dışında birçok turne ve konserler gerçekleştirmiştir. 1999 yılında Çukurova Devlet Senfoni Orkestrasının sınavını kazanarak 2 yıl görev yapmış ve daha sonra İstanbul Devlet Senfoni Orkestasına atanmıştır. Sanatçı, Bulgaristan, Yunanistan, Almanya,Japonya, Fransa (Paris Louvre), İspanya, Macaristan gibi ülkelerde birçok festival konserlerine katılmıştır. Halen İstanbul Devlet Senfoni Orkestrasında 1. sınıf keman üyesi olarak görev yapmaktadır.

Seda HOŞSES – Keman

Eğitimine İstanbul Belediye Konservatuarı’nda başlayıp İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Yüksek Lisans - Keman Bölümü’nden mezun olan sanatçı çeşit orkestralarla Fransa, Almanya, Bulgaristan, Yunanistan, İspanya, Japonya, İskoçya, Suriye, Fas ve Katar da konserlere katılmıştır. Halen İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nda Birinci Sınıf Keman Üyesi olarak görevini sürdürmektedir.

Ayşe Didem HEKİMOĞLU – Viyola

1985 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvari'nda, Prof.Koral Calgan'in viyola sınıfından "pekiyi"derece ile mezun olduktan sonra aynı kurumda öğretim görevlisi olarak çalısmaya başladı. Mezuniyetinin akabinde Ertuğrul Korkmaz şefliğinde kurulan Ankara Devlet Konservatuvarı Oda Orkestrasında viyola grup şefi olarak çalısmalarını sürdürdü.1986 yazında,Norveç "Elverum Müzik Festivaline"katılarak Karsten Andersen şefliğinde Uluslararası Genclik Orkestrasının viyola grubunda gorev aldı.Prof.Hikmet Şimşek tarafından kurulan Anadolu Oda Orkestrası'nda viyola grup şefi olarak çaldı ve bu orkestra ile yurt ici ve yurt dısı konser etkinliklerine katıldı.

Sanatçı,1992 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvari'ndan ayrılarak,Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı yaylı sazlar,viyola bölümünde çalısmaya başladı.1992-2000 yılları arasında Akbank Oda Orkestrası viyola grubunda çaldı.1993 yazında,Fransa'nın Nice sehrinde İstanbul Filarmoni kuartet ile "Ysaye kuartet"le çalışmak üzere "Academie musicale de villecroze" oda müziği kursuna katıldı ve Miguel de Silva ile çalıştı.

Sanatçı halen,2004 yılında Prof.R.Nuri İyicil tarafından kurulan Camerata Oda Orkestrasında calmakta olup,Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı viyola bölümünde öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır.

Jülide CANCA EKE – Viyolonsel

1983 yılında girdiği Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı Viyolonsel Bölümü’nde Reşit Erzin ve İhsan Kartal ile 1986 yılına kadar çalıştı. 1986-1989 yılları arasında Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi’nde Josef Györfi’nin öğrencisi olarak lise öğrenimini, 1991 yılında da önlisans bölümünü Doğan Cangal’ın öğrencisi olarak tamamladı.

1990 yazında Çek Cumhuriyeti’nde J. Podharranski ve 1991 yazında Viyana’da David Geringas yönetimindeki yaz kurslarına katıldı. 1991 yılında girdiği Viyana Konservatuarı’ndan (Konservatorium der Stadt Wien) Prof. Adalbert Skocic’in öğrencisi olarak 1997 yılında başarıyla mezun oldu.

Sanatçı, öğrenimi sürecinde, 1993- 1994 yılları arasında Şef Peter Burwik yönetimindeki ORF (Avusturya Devlet Radyo ve Televizyonu) 20. yy. Orkestrasında, 1995-1997 yillari arasinda Viyana Konservatuarı Opera Orkestrası’nda grup şefi olarak, 1994-1997 yılları arasında ise Viyana Johann Strauß Orkestrasında solo çellist olarak çalıştı. 1998-2011 yılları arasında Akbank Oda Orkestrası ve İstanbul Oda Orkestrası ile çalışan Eke, halen solo ve oda müziği çalışmalarına ve Pera Güzel Sanatlar Lise’sinde çello öğretmenliği görevine devam etmektedir.

Ceren AKÇALI – Kontrabas

Eğitimine İ.Ü Devlet Konservatuarı'nda başlayan sanatçı, Y.T.Ü Sanat ve Tasarım Fakültesi'nden master derecesiyle mezun oldu. C.R.R Senfoni orkestrası, B.B.Devlet Senfoni orkestrası, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası gibi Türkiye'nin önde gelen orkestralarında görev yapmış olan sanatçı, ayrıca 2005-2011 yılları arasında Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim fakültesinde öğretim görevlisi olarak ders verdi. Sanatçı halen İstanbul Devlet Opera ve Balesi ve Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası'nda orkestra sanatçısı olarak görev yapmaktadır.

Program:

Astor Piazzolla (1921-1992)

Mevsimler:
Primavera
Verano
Otono
Inverno

Milonga del angel
Adios nonino
Oblivion
Libertango

Toplam süre
50 dk.

 

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Thu, 15 May 2014 00:00:00 +0000
Tango DESIRE http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/dans-bale/item/14-tango-desire.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/dans-bale/item/14-tango-desire.html Tango DESIRE

TANGO DESIRE "Arzunun Tangosu", bünyesinde dünyanın en iyi bazı dansçılarının ve müzisyenlerinin yer aldığı topluluğuyla, tango sanatına değişik ve heyecan verici dokunuşların sergilendiği, tutku dolu ve nefes kesici gösteriler sunuyor.

2002 yılında tangonun doğduğu yer olan Buenos Aires’de kurulan topluluk, tüm dünyada gerçekleştirdiği turnelerle büyük başarı kazandı. Fernando Grosso ve Alejandro Ferreyra’nın baş koreograf ve dansçıları olduğu Tango Desire, 12 dansçı, 2 vokalist ve sahne üzerinde bir orkestradan oluşuyor.

Yeni koreografi olan "Forbidden Tango (Yasak Tango)", 50’lerde Arjantin’de yaşanan bir tutku ve aldatma öyküsünü anlatıyor: Ünlü bir film yıldızının şaşaalı yaşamından, tangonun hayat bulduğu şehvetli ve baş döndürücü bir dünya olan Buenos Aires genelevlerine uzanan bir öykü; bir adamın trajik kaderi ile aşkın sihirli gücünün etkileyici bir anlatımı.

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Dans-Bale Thu, 15 May 2014 00:00:00 +0000
SoSaLa-Sohrab Saadat Ladjevardi http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/caz/item/52-sosala-sohrab-saadat-ladjevardi-tr.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/caz/item/52-sosala-sohrab-saadat-ladjevardi-tr.html SoSaLa-Sohrab Saadat Ladjevardi

 

Sohrab Saadat Ladjevardi was born to Iranian parents in Switzerland in 1953, but his family soon moved to Germany where he grew up in Hamburg. Early lessons on piano ended abruptly, after his teacher couldn’t stand his style of playing. From 1968-73 he played the drums at his home, causing neighbors to complain about his passionate banging. He also took flamenco lessons and jammed with friends on guitar, but none of this dabbling hinted at the future direction his life would take upon his discovery of the saxophone, culminating in the formation of his free jazz/world music group SoSaLa in NYC.

In 1979, the year of the Iranian Revolution, he began his musical activities in his own group, called Sadato Group, and toured France, Switzerland, andGermany making a special appearance at the Montreux Jazz Festival (Switzerland). By 1984 he had recorded and released a 7 inch, but later that year the Sadato Group broke up. At this point he moved to Tokyo.

In 1985 he played with Butoh group Dai Rakuda Kan, Hoppo Buto-ha, and the German vibraphonist Karl Berger. Later he launched his own groupALEF, acclaimed as the first real multi-media performance group in Japan, using butoh and modern dancers, actors, a stripper and a pantomimer. 1987 saw the release of ALEF’S LP “Hajime” on Sohrab’s own indie label Kampai Records.

Sohrab has made guest appearances, collaborated, or sessioned from 2008 till present with the following:

Salif Keita, Ornette Coleman, Warsaw Village Band, John Kruth & Tribecastan, John S. Hill & KING MISSILE, Bachir Attar & The Master Musicians Of Jajouka, Jon Paris, John Sinclaire, Butch Morris, ASIKO, Burnt Sugar & The Arkestra Chamber with Henry Grimes, Swiss Chriss Band, Mandingo Ambassadors, Lukas Ligeti, Grand Masters Of Gypsy Music, Sylvain Leroux & SOURCE, Guston, Francis Mbappe, Pascal Plantinga Band, Pyrolator, Jojo Kuo, Brandon Ross, Al MacDowell, Dawoud, Sheikh Tairou M’Baye, Jean-Marie Collatin-Faye, Brandon Terciz, Matt Kilmer, Lisle Ellis, Oran Etkin, Bill Mc Henry, Arturo Martinez, Anders Nilsson, Peter Zummo, Dende, Billy Ficca, Chulo Gatewood, Lloyd Haber, Hassan Hakmoun, Shahzad Ismaeli, Alex Obert, Otis Brown III, Mamadou Ba and Ravish Momin.

Sohrab played as a guest or with his band at the following NY venues:

Apollo Theater, Drom, Le Poisson Rouge, Highline Ballroom, BB King”s, The Stone, Nublu, Nuyorican Poet’s Cafe, St. Nick’s Bar, The Bowery Poetry Club, The Yippy Cafe, Zinc Bar, Zebulon, The Gershwin Hotel, Pianos, Coco 66 and so on.

 

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Caz Sat, 31 May 2014 00:00:00 +0000
Peter Pan Buz Üstünde http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/ozel-projeler/item/20-peter-pan-buz-ustunde.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/ozel-projeler/item/20-peter-pan-buz-ustunde.html Peter Pan Buz Üstünde

J. M. Barrie’nin, hiç büyümeyen bir çocuğun ünlü öyküsünün buz balesine uyarlanmış gösterisi, “Wild Rose” Rus Buz Revüsü Yıldızları ile yepyeni bir yorum kazanıyor.

Korsanlarla dolu esrarengiz topraklar, kızılderililer ve timsahlar, ziyaretçilerini bir masal alemine davet ederken davet ediyor; “Wild Rose” Buz Tiyatrosu, içlerinde, baş rolünü Johnny Depp’in oynadığı “Varolmayan ülke”nin (Neverland) de olduğu bir çok filme ilham kaynağı olmuş olan Peter Pan’ın harikalar dünyasını büyük bir inandırıcılıkla canlandırıyor.

Bir Londra parkı silueti eşliğinde bozuk paraların buz üzerinde sürüklenme sahnesi gibi özgün dokunuşlarla açılan perdeyi, baca yığınları ve süpürgeleri görüntüsü eşliğinde bir hız ve aksiyon gösterisi izliyor.

Wendi’nin yatak odasından Hook’un gizli sığınağına dönüşen sahnelerde Peter Pan, Wendy, Tinkerbell ve Kaptan Hook gibi ana karakterler, arka planda yerlilerin davulları ve yakılan ateşler eşliğinde hayat buluyorlar.

Buz Tiyatrosu fikrinin öncüsü olan “Wild Rose”un yapımcısı Vee Deplidge, gerçekleştirdiği tam zamanlı yapımlarla haklı bir ün kazanmış olup, geleneksel buz revüsü sahnelemelerinin aksine, prodüksiyonlarını dünyadaki genel tiyatro sahnelerine uyacak ve seyirciyle daha yakın ve gerçekçi olmasını sağlayacak şekilde dizayn etmiştir.

“1991’de buz gösterisini izlerken tehlike ve süratin balenin güzelliği ile birleştirilmesi fikri bana çok cazip geldi.” diyor Vee… “Tiyatroyu hep sevdim. Onu buza uyarlamak, olaya yepyeni bir boyut katacak ve geleneksel öykülerin çok daha farklı bir yorumunu seyirciye sunabilecekti. Peter Pan’ı bu denli özel yapan ise arkasındaki fikirlerin olağaanüstü oluşuydu. Öykü, benim hep favorim olmuştu ve çocukken sık sık okur ve her sayfasında harikalar dünyasına yolculuktan büyük bir haz duyardım. Bu prodüksiyon ile başkalarının da bu fantastik yolculuğa çıkmaları, bizim için gerçek bir mutluluk kaynağı…”

 

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Özel Projeler Thu, 15 May 2014 00:00:00 +0000
Nvart ANDREASSIAN http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/11-nvart-andreassian.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/11-nvart-andreassian.html Nvart ANDREASSIAN

İstanbul’da doğdu. 40 yılı aşkın süredir devam eden profesyonel yaşamı boyunca, müzik alanında orkestra şefi olarak dünyanın her yerinden besteci ve meslektaşlarının beğenesini kazandı.

Yerevan Komitas Devlet Konservatuarı’nda Herman Terteryan’la, Conservatoire Superieur de Paris’te Pierre Dervaux ve Jean Fournet ile eğitim almış, bilgisini geliştirmek için Hollanda’da Edward Downes, ile Almanya’da da Sergiu Celibidache ile eğitimini tamamladı. Pierre Boulez ve Peter Ötvos ile çalışarak çağdaş müzik yorumlama sanatını da geliştirdi.

Paris Grand Operasında yardımcı şef oldu. 1979 yılında Besançon’daki (Fransa) Uluslararası Genç Şefler Yarışması’nda ve Yehudi Menuhin Yarışması’nda(İngiltere)ödüller kazandı.

Fransa’da 20 yıl boyunca Çağdaş Müzik Topluluğu ‘’Polychromie’’nin şefliğini ve ‘’Polychromy’’ Çağdaş Müzik Festivali’nin sanat yönetmenliğini üstelendi.
Lille(Fransa) Konservatuarı’nda koro ve orkestra şefliği yapıp, bu alanda Fransa konservatuvarlarında kurslar verdi.

Ermenistan Devlet Operası ve Tianjin(Çin) Senfoni Orkestrasında baş şefi olarak çalıştı.

Geniş repertuarı senfonik eserlerden ve klasik operalardan oluşan Andreassian, çağdaş müziğin ilerlemesine de her zaman katkıda bulundu. ‘’Polychromie’’ adındaki topluluğuyla, dünyanın dört bir yanından orkestralar ve operalarla 500’den fazla çağdaş müzik eseri, kendi şefliğinde ilk kez icra edildi.

 Davetli şef olarak kariyerini devam ettirdiği topluluklar arasında, Tianjin Senfoni Orkestrası, Çin Devlet Senfoni Orkestrası, Changchung Devlet Senfoni Orkestrası (Çin), Hilversum Radio Senfoni Orkestrası(Hollanda), Moskova Çağdaş Müziği toplumu, Perm Devlet Operası, Yaroslavl Senfoni Orkestrası, Moskova “Stanislavsky” Devlet Operası,(Rusya), Rusya Devlet Senfoni Orkestrası ve Korosu, Porto Alegre Senfoni Orkestrası (Brezilya), Ermenistan Filarmoni Orkestrası, Venezuela Filarmonic Orkestrası, Montevideo Senfoni Orkestrası(Uruguay), Ermenistan Devlet Operası ,Santa Rosa Senfoni Orkestrası (CA, ABD), Lille Devlet Senfoni Orkestrası Orchestre Naional de L’Ile de France, Orchestre de Metz, Orchestre Philharmonique de Strasbourg(Fransa), Siegen Filarmoni Orkestrası, Clara Schumann Senfoni Orkestrası, Köln Çağdaş Müzik orkestrası (Almanya) bulunuyor.

1999 yılından beri düzenli olarak, dünyanın pek çok yerinde ’’çağdaş müziği yorumlama sanatı’’ alanında atölye çalışmaları yönetmeye başlayan Andreassian, 2005 yılından bu yana de Moskova Çaykovski Devlet Konservatuarı’nda ve 2011’den beri İstanbul Teknik Üniversitesi Müzik Araştırma Merkezi-MİAM ’da ve İstanbul Yıldız Üniversitesi Müzik bölümünde kurslar yönetmektedir.

2006 yılından bu yana Perm Devlet Opera ve Bale ’de şeflik yapan Andreassian aynı zamanda Uruguay, Fransa, İsviçre, Rusya ve Brezilya da misafir şeflik kariyerini devam etmektedir.2010 yılında kurulan Türkiye-Ermenistan Gençlik Barış Senfoni Orkestrasının sanat müdürü ve şefidir.

 web site : http://nvart.andreassian.free.fr

 

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Thu, 15 May 2014 00:00:00 +0000
Kenge Kenge http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/dunya-muzigi/item/13-kenge-kenge.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/dunya-muzigi/item/13-kenge-kenge.html Kenge Kenge

Kenge Kenge Orutu Sistemleri (KKOS), Batı Kenya’nın JoLuo topluluğunun geleneksel müziğini yorumlamada ustalaşmış genç müzisyenlerden oluşmakta olup, özellikle Luo Orutu kemanı ve Nyatiti liri gibi iki geleneksel sazdaki üstün hünerleri, onları dünya müziğinde ayrıcalıklı bir konuma getirmiştir.
Topluluğun lirik düzenlemeleri Doğu Afrika’nın Benga popüler müzik stilinden esinlenmeler içerir. Genelde ateşli ve yoğun bir enstrümantasyonun karakterize ettiği tarz, dinleyicileri dans pistine davet eder. Kullandıkları müzik aletleri, Nyatiti lirinin yanısıra, hepsi kendi el yapımları olan Bul davulları, Nyangile ses kutusu, Ongeng’o metal halkalar, Asili flütü ve Oporo kornosu gibi sazlardan oluşur. Bütün bu aletler, değişik tonlardaki çeşitli Orutu kemanlarına eşlik edecek şekilde bir melodik bütünlük içinde icra edilir.

Kenge Kenge Orutu Sistemleri, Doğu Afrika bölgesinde geniş olarak tanınmalarının yanısıra, yurtdışında da çok sayıda turne yapmış olup, Norveç ve Sri Lanka (2002) ile Tayland (2006) ilk önemli turneleri arasındadır. Bunları İngiltere (Africa Oye Festivali ve Womad), Hollanda, Danimarka (Roskilde Festivali ve Womex), İsveç ve Malezya (2008 ve 2011), İspanya, İsrail, Kanada ve A.B.D. (2010)’ye yaptıkları başarılı turneler izlemiştir. World Music Network’dan çıkardıkları son albümleri Doğu Afrika’da olağan dışı sayılabilecek bir kabul görerek geniş çaplı ses getirmiş ve İngiltere’de Froots’ tarafından ayın albümü seçilmiştir. Topluluk, 7 sanatçıdan oluşmakta olup, dansçıların da katılımıyla 11 kişiye kadar çıkmaktadır.

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Dünya Müziği Thu, 15 May 2014 00:00:00 +0000
Kemal Cem Yılmaz http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/60-kemal-cem-yilmaz.html http://nikaproduksiyon.com/tr/sanatcilar/klasik/item/60-kemal-cem-yilmaz.html Kemal Cem Yılmaz

 

Kemal Cem Yılmaz, Almanya/Hannover doğumlu Türk-Alman piyanist ve bestecidir. Piyanoya 8 yaşında başlamış, 18 yaşında Hannover Yüksek Müzik ve Tiyatro Okulu’nun sınavlarını kazanmış, bu okuldan 2005’te Prof. Christopher Oakden’in sınıfından mezun olmuştur. Müzik, teori ve kompozisyon alanında eğitimini Anton Plate’den alan Yılmaz, yüksek lisans eğitimini Alfredo Perl ile Detmold Yüksek Müzik Okulu’nda tamamlamıştır.

2002’de Eskişehir’de düzenlenen Ulusal Piyano Yarışması’nda birincilik ödülünü kazanmış; Cem Mansur yönetimindeki Akbank Oda Orkestrası’yla, Boğaziçi ve Sabancı Üniversiteleri konser serilerinde çalmış; Hakan Şensoy’un yönetiminde Kadıköy Belediyesi Filarmoni Orkestrası’nın solistliğini yapmıştır. Istanbul'un bir çok salonunda, İzmir ve Bursa'da ve Eskişehir Müzik Festivali'nde konserler vermiştir. Sanatçı Türkiye’nin önde gelen müzik eleştirmenlerinden ve piyano sanatçılarından övgüler almıştır.

Yetiştiği Langenhagen kentinin 700. yıl kutlamaları için 2012’de, yaylı çalgılar orkestrası, kilise orgu, vurmalı çalgılar, klarnet, flüt ve bağlama için yazdığı eser, ilk seslendirişinde Langenhagen halkının büyük beğenisini kazanmıştır.

2014/15 sezonunda Istanbul Devlet Senfoni Orkestrası ve MR Oda Orkestrası ile solist olarak konser verecektir. Türkiye'nin bir cok yerinde de resitaller ve oda müziği konserleri programları vardır.

www.kemalcemyilmaz.com

 

]]>
hmgurol@gmail.com (Super User) Klasik Fri, 12 Dec 2014 00:00:00 +0000